Allan Teger BodyScapes Series
El fotógrafo Allan Teger creó en 1976 esta fantástica serie llamada “BodyScapes”; la cual se compone de fotografías sin retocar y en blanco y negro donde el cuerpo humano, sus formas y texturas son utilizadas para representar montañas, valles y lagos de una manera simbólica y muy atractiva.
Urs Fischer
Urs Fischer 1973, Zurich
Fischer comenzó su carrera en Suiza, donde estudió fotografía en la Schule für Gestaltung, Zurich. Se trasladó a Amsterdam en 1993 y tuvo su primera exposición individual en una galería de Zurich, en 1996. Fischers realizó subversivo acercamiento al arte se considera a menudo estar influenciado por los movimientos anti-arte como el Neo-Dada, Lost Art o la Internacional Situacionista. Desde que Fischer comenzó a mostrar su trabajo, a mediados de la década de los noventa, en Europa, ha producido una enorme cantidad de objetos, dibujos, collages e instalaciones de tamaño de una habitación.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2012
“Madame Fisscher,” Palazzo Grassi, Venice: 4/15/12 – 7/15/12
“schmutz schmutz,” Gagosian Gallery, Paris: 4/5/12 – 5/26/12
“Beds & Problem Paintings,” Gagosian Gallery, Beverly Hills: 2/23/12 – 4/7/12
“Skinny Sunrise,” Kunsthalle Wien, Vienna: 2/17/12 – 5/28/12
2011
“dngszjkdufiy bgxfjkglijkhtr kydjkhgdghjkd” (with Cassandra MacLeod), Gavin Brown’s enterprise, New York: 10/22/11 – 11/12/11
“Urs Fischer and Georg Herold,” The Modern Institute, Glasgow: 7/2/11 – 8/20/11
“Untitled (Lamp/Bear),” Seagram Plaza, New York: 4/11 – 9/11
2010
“Douglas Sirk,” Sadie Coles HQ, 4 New Burlington Place, London: 10/6/10 – 12/11/10
“Oscar the Grouch,” The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, Connecticut: 5/15/10 – 1/3/11 Leer más
Richard Phillips
¿Crees que ya está todo dicho sobre un lienzo?
Richard Phillips (1962 EEUU ) no es de esa opinión; aunque no se limita a seguir pintando ingenuamente, sino que se enfrenta a esta cuestión. Toma sus referencias de artistas pop como Andy Warhol y Mel Ramos, pero en su caso trata la cuestión acerca del estatus y la función de los cuadros. A primera vista, los cuadros de la exposición Michal Friends presentan los motivos típicos que Phillips acostumbra tomar del espíritu del arte pop, muchas de sus obras tienen bases porno. Sin embargo, el elemento central para entender su método tan crítico con la propia pintura es la construcción de la exposición en su faceta de instalación. Como si se tratara de una capilla, las obras están agrupados en torno a uno de muy distintas características, un retrato del influyente crítico Michael Fried. De este modo, Phillips confiere a su instalación una postura perfectamente definida: Fried representa la idea de que el arte que desencadenara una reflexión sobre su consideración perdería la fuerza de sustraernos a la vida diaria. Sin embargo, Phillips coloca al autoritario retrato de Fried en un contexto que cumple con malicia la eshortación del crítico. Los cuadros parecen no romper de manera reflexiva los motivos tomados del porno con su modo de representación afirmativo, si brien habría que incluirlos en los motivos del low art y en una problemática absorción, algo que sin duda indignaría a Fried a más no poder.
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans (n. 16 de agosto de 1968) es un fotógrafo y artista conceptual alemán que trabaja en Londres y Berlín. Su obra emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Reivindica lo directo y lo auténtico. Ha sido el primer artista no británico en recibir el premio Turner.
Nació en 1968 en Remscheid aunque en 1987 se trasladó a Hamburgo donde estuvo trabajando de telefonista y comenzó su trabajo investigador empleando la fotocopiadora sobre imágenes fotográficas y poco después empezó a documentarse sobre la subculturarave. Durante estos años estuvo publicando sus fotografías en las revistas i-D, Tempo, Spex y Prinz. En 1990 se trasladó aBournemouth para estudiar fotografía y dos años después a Londres. En 1994 se trasladó a Nueva York donde estuvo viviendo un año.
La muerte de su compañero Jochen Klein en 1997 a causa del sida hizo que le dedicara una serie de fotografías como su «última comida o la ventana del hospital». En 1998 estuvo como profesor en la escuela de bellas artes de Hamburgo y en 2003 comenzó a ejercer como profesor en la academia de bellas artes de Frankfort.
En sus exposiciones suele colocar las imágenes sin destacar las obtenidas mediante una cámara fotográfica de la procedente de cualquier otro medio de reproducción como por ejemplo una fotocopiadora. Su primera exposición en España la realizó en 1998 en elMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 2002 grabó un documental titulado Ligth para el grupo Pet Shop Boys. En 2009recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.
Robert Gober
Robert Gober (Wallindorf, Connecticut, Estados Unidos, 1954) es un artista que ha convertido sus propios traumas vitales en obra de arte, en una suerte de camino catárquico para poner en evidencia el miedo humano a la muerte, a la transformación que se sufre con la educación, con la relación con otros seres humanos, y con los elementos represores a los que nos enfrentamos en el día a día, con esas tragedias que a fuerza de cotidianas ya a nadie importan o a las que apenas si prestamos atención.
La familia como ámbito de represión es algo que se pone de manifiesto en la obra de Gober, nacido en el seno de una familia de rígidos principios cristianos, y en ese ámbito recibió una educación que luego toma forma en su obra, por ejemplo, de cuna con los barrotes torcidos en una suerte de alegoría acerca de la represión, del aislamiento. Objetos muchos de ellos que remiten al La fuente de Duchamp, aquel urinario que colocó en posición invertida en una pared dando lugar a una de las obras más subversivas de la historia del arte.
Leer más
Won Ju Lim
Won Ju Lim (Corea del Sur, 1968) Actualmente vive en Los Angeles, donde es profesora en la Universidad de California. Su primera exposición individual en España tuvo lugar en 2005 en el Domus Artium, Salamanca. Lim también expuso sus obras de forma individual en espacios como la galería Pilar Parra & Romero (Madrid), el Centro de Arte Contemporáneo DA2 (Salamanca), la galería Emily Tsingou (Londres), o la galería Max Hetzler (Berlín). Asimismo, recientemente ha tomado parte en muestras colectivas realizadas en países como EE.UU., Suiza, Austria, Alemania y Corea.
Lim es otro ejemplo de la rapidez con la que un artista puede hoy hacer carrera internacional. Terminó sus estudios en el Art Center College of Design de Pasadena hace sólo siete años. Su primera individual es de 2000, y desde entonces no ha dado un paso en falso. Trabaja con una prestigiosa galería californiana, y ha mostrado ya su obra en instituciones de tanta solvencia como la Art Gallery de Vancouver o la Kunstlerhaus Bethanien. Estuvo entre los agraciados por Taschen en su Art Now, y la influyente revista británica Contemporary la incluyó el año pasado en su número especial Sculpture, con lo que se puede dar por seguro su éxito crítico y de mercado. Debemos felicitar a Pilar Parra por la rapidez con la que ha reaccionado a este interés general por la artista, aunque, en un paréntesis, podríamos también sugerirle que, dada su buena conexión con el Domus Artium de Salamanca, donde en fechas recientes se han organizado individuales de Masbedo, Tim White y Won Ju Lim -artistas con los que trabaja la galería-, se distancie más en el tiempo y en la selección de las obras respecto a las exposiciones institucionales (recomendación que extendemos a otras galerías). Leer más
Síguenos!