Entrevista a José Caruncho
José Caruncho (A Coruña, 1953)
En el mundo moderno lleno de cámaras digitales, de móviles con decenas de megapíxeles e datos que bailan de un lado a otro sin parar, nos encontramos con el sosegado, delicado y meticuloso trabajo de José Caruncho, que nos envuelve en una atmósfera de calma propia de otro tiempo, con una elegancia misteriosa, pero nuestra, para mostrarnos la belleza de lo que nos rodea.
Caruncho dejo ya hace más de una década el mundo de la banca en el que trabajaba para dedicarse en plenitud a su pasión, la fotografía, y crear un archivo en formato analógico de paisajes, personas, natureza y costumbres gallegos.
DobleClic: Por que en analógico, por que con cámaras de placas?
Caruncho: El aprendizaje de la técnica fotográfica, como la de cualquier otra arte, requiere unos cantos años (entre siete y diez). Eses años son muy importantes y nos van formando como fotógrafos o músicos o pintores.
Tube la surte de que al principio calleron en mis manos un par de Rolleifles de 6×6 cm y, más tarde, viendo exposiciones y leyendo libros sobre fotografía, encontré información que me llevó a compra una cámara de gran formato. Este tipo de cámara no era muy usual para utulizarla fuera de estudio, por lo menos aquí, pero me hice tan rápido con su manejo que pronto entendí que era el tipo de aparatos que mejor se adapta a mi filosofía de vida y a mimodo de hacer fotografías.
DobleClic: Cree que cada técnica expresiva retrata realidades distintas?
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Entrevista a David Díaz
David Diaz
www.david-diaz.es
David Díaz ( Madrid 1974 al contrario que la mayoría de Fotografos que empiezan en la fotografía para pasarse después, bien por devoción o bien por obligación, al retoque fotográfico empezó retocando y restaurando fotografías , fue después de tener la técnica y la experiencia suficiente como para afrontar cualquier reto cuando decidio retocar sus propias imágenes adentrándose en el mundo de la fotografía, quizá es la razón por las que sus fotografías siempre cuentan con un aire y un estilo propio donde el retoque esta presente en la imagen pero siempre siendo lo mas realista posible siendo perfeccionista y meticuloso al máximo siempre que se pone detrás de su tableta digital.
DobleClic: ¿Cómo aprendiste a crear y retocar imágenes? ¿ El trabajo con ordenador es mecánico o tiene componentes de talento e inspiración?
David Díaz: Aprendí estudiando retoque fotográfico por ordenador y pasando horas y horas detrás de la pantalla retocando y perfeccionando la técnica para tratar que mis retoques pasen lo mas desapercido que sea posible o lo que podría llamarse retoque foto realista, donde el retoque es evidente pero siempre intentando que quede lo mas real que sea posible, para esto me ayudo mucho mi trabajo como restaurador de fotografías antiguas , donde cada imagen es un reto , y donde tienes que abordar diferentes técnicas para obtener siempre el mismo fin, que la imagen parezca tan real como el día que se tomo, esta es la razón por la cual he llegado a ser tan detallista en mis fotografías
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Andreas Gursky
Andreas Gursky nació Leizpig, 1955 Fotógrafo alemán.
Con corta edad, su familia se traslada a Dusseldorf donde su padre le inicia en la fotografía. Estudia en la Academia de las Artes de esa ciudad y en la Folkwangschule de Essen, fundada por Otto Steinert. En sus comienzos adopta un estilo próximo al de sus maestros, Bernd y Hilla Becher, quienes desarrollan a finales de los 50 una nueva estética fotográfica caracterizada por temas de arquitectura industrial anónima y abandonada que hoy es conocida como la nueva objetividad. En 1984 abandona este estilo y retoma una observación más espontánea de la realidad, con escenas inundadas de luz que recuerdan la obra de jóvenes artistas americanos como Stephen Shore o Joel Sternfeld. Su obra da un giro decisivo en 1990, a raíz de un viaje a Japón en el que fotografía el centro bursátil de Tokio y que le lleva a recuperar los precisos métodos de los Becher y de los fotógrafos comerciales. En el transcurso de la década de los noventa incorpora a su obra la manipulación digital. Su obra se ha puesto en relación con el discurso de la posmodernidad; realiza un agudo análisis del comportamiento social estandarizado, producto de un mundo transformado por la alta tecnología y la globalización, de ello que la serialización como tema en sus imágenes, usualmente de gran formato, sea frecuente. Ha expuesto en instituciones de todo el mundo, como por ejemplo: Kunsthalle Zurich (1991), De Appel de Amsterdam (1992), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MNCARS (2001), Centre Pompidou (2002), MoMA de Nueva York (2005), ICA London (2006) o Kunstmuseum Basel (2007), entre muchos otros.
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Philippe Halsman
Halsman nació el 2 de mayo de 1906 en Riga en el seno de una familia judía y estudió ingeniería en Dresde. En 1928 fue acusado públicamente de parricidio; su padre que tenía por nombre Morduch cayó y murió durante una excursión campestre en los alpes austríacos, sin embargo la gente de los alrededores no dudó en acusarlo de haber cometido asesinato, influidas por su origen judío y del antisemitismo existente y a falta de otras pruebas. Sería llevado a juicio y condenado a cuatro años de cárcel y de no ser por la presión de un destacado grupo de intelectuales, entre los que se encontraban Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert Einstein, hubiera pasado entre rejas más tiempo de los dos años que de por sí estuvo. Después se instaló en París donde trabajó como fotógrafo de moda independiente y colaboró en la revista Vogue. En 1940, comenzada la Segunda Guerra Mundial y ante la inminente llegada del ejército alemán marchó a los Estados Unidos con ayuda de Albert Einstein, donde alcanzaría fama mundial, llegando a realizar más de cien portadas para la revista Life. En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del “jumping style” o “jumpology”, a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.
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Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe (Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
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Entrevista a Josef Hoflehner
Josef Hoflehner nació en 1955 en Wels, Austria, cuando el país aún permanecía bajo la ocupación aliada. Creció en el seno de una familia que utilizaba la cámara fotográfica en raras ocasiones, hasta el punto que en el incluso acarree fotográfico había fotos de tres Navidades.
A pesar de que Austria puede presumir de tener montañas impresionantes y un gran paisaje natural, carece de línea costera, desiertos o espacios abiertos donde uno pueda disfrutar de un horizonte intacto. A La edad de 20 años, Hoflehner adquirió una cámara fotográfica y comenzó a viajar. En poco tiempo un premio de fotografía escomezou a abrirle puertas en su carrera profesional, que siguió desarrollando con éxito asombroso.
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