Franz West
Franz West, (Viena, 16 de febrero de 1947) es un escultor austriaco que reside actualmente en Viena. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Bruno Gironcoli. Está casado con la artista de Georgia, Tamuna Sirbiladze.
West pasa por ser uno de los artistas más importantes de los surgidos en Austria en los últimos treinta años, es en realidad un creador que dedica su abundante talento a la investigación de formas que se separen lo más posible del arte como propósito y sistema a contemplar y venerar. De alguna manera su propuesta es una nueva regeneración de la de Duchamp empapada de los jugos del “accionismo” vienés, a la vez que desertora de cualquier tipo de espasmo, afectación o necesidad de epatar. West se basa en la misma entidad física de las obras, en su carácter caprichoso y perecedero y, así, éstas pueden entenderse como ramificaciones muy dispares de un mismo tallo, como efusiones dispersas de una misma explosión contenida, severamente intelectual y de apariencia cómica que busca en todo momento que el espectador deje de ser tal y se convierta, no en artista, sino en un ser humano de verdad capaz de vivir al nivel de sus experiencias y su neurosis.
La muestra que ahora puede verse confirma la coherencia de su propósito y la capacidad de su método para dar lugar a un sinfín de experiencias sensoriales a partir de la maquinación plástica. En este caso y a pesar de desarrollarse en el espacio de una galería, el abanico de posibilidades que es la obra de West se despliega con abundancia, y lo hace, por supuesto, como una reunión de naipes sacados de distintas barajas, con la repetición, el choque entre conceptos y la contradicción como atributos significativos y visuales.
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Robert Gober
Robert Gober (Wallindorf, Connecticut, Estados Unidos, 1954) es un artista que ha convertido sus propios traumas vitales en obra de arte, en una suerte de camino catárquico para poner en evidencia el miedo humano a la muerte, a la transformación que se sufre con la educación, con la relación con otros seres humanos, y con los elementos represores a los que nos enfrentamos en el día a día, con esas tragedias que a fuerza de cotidianas ya a nadie importan o a las que apenas si prestamos atención.
La familia como ámbito de represión es algo que se pone de manifiesto en la obra de Gober, nacido en el seno de una familia de rígidos principios cristianos, y en ese ámbito recibió una educación que luego toma forma en su obra, por ejemplo, de cuna con los barrotes torcidos en una suerte de alegoría acerca de la represión, del aislamiento. Objetos muchos de ellos que remiten al La fuente de Duchamp, aquel urinario que colocó en posición invertida en una pared dando lugar a una de las obras más subversivas de la historia del arte.
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Takashi Murakami
Takashi Murakami (Tokio, 1962) es uno de los artistas más influyentes del Japón de posguerra.
Cursa estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio donde obtuvo un Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). En 1990 se introduce en el arte contemporáneo bajo la tutela de su compañero y amigo, el artista Masato Nakamura.
En 1993 crea su álter ego Mr. DOB, y comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop. De ahí que pronto sea denominado el Andy Warhol japonés.
Ernesto Neto
Ernesto Neto, uno de los grandes artistas contemporáneos brasileños.
Ernesto Neto pertenece al amplio grupo de artistas que sigue la senda marcada por esa otra generación de creadores brasileños que rompió con los esquemas modernistas a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, artistas que, como Helio Oiticica y Lygia Clark, tratan de eliminar el carácter absoluto del arte para acercarlo a la vida (en su manifiesto Neo-concreto, Oiticica y Clark hablan, entre otras cosas, de la necesidad de percibir el arte no como un objeto sino casi como un cuerpo). Esta nueva noción de la creación artística proponía la experiencia y la interacción del espectador, argumento que se encuentra en el centro de las preocupaciones estéticas de Ernesto Neto.
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¿Damien Hirst arte o especulación?
Nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre, mecánico automotriz, dejó a su familia cuando Hirst tenía 12 años. Su madre, Mary, católica, trabajó para la Citizens Advice Bureau y afirma que perdió el control sobre el artista cuando éste era muy joven. Hirst fue arrestado en dos ocasiones por robo en tiendas. Por su parte, Damien veía a su madre como persona intransigente: ella en cierta ocasión recortó y adecentó sus pantalones punk, y calentó en un horno uno de sus discos de los Sex Pistols para convertirlo en un bol de frutas. Damien afirmó: « Si a ella no le gustaba cómo iba vestido, me recogía rápidamente de la parada de autobús ». Lo que sí hizo la madre fue fomentar su gusto por el dibujo, su única materia escolar exitosa.
Su profesora de arte suplicó que a Hirst le permitieran la entrada en el sexto curso, donde obtuvo buenas calificaciones, logrando un nivel “E” en la asignatura de arte. Asistió la Universidad de Leeds, en Arte y Diseño, aunque la primera vez que lo solicitó se le denegó la admisión. Trabajó durante dos años en la habilitación de solares de construcción en Londres; luego estudió Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-89), aunque de nuevo vio rechazada su primera solicitud. Siendo estudiante, Hirst trabajaba a tiempo parcial en una morgue, una experiencia que influyó posteriormente en su elección de temas y materiales.
Hirst ha admitido siempre serios problemas de drogas y alcohol, al menos durante diez años, del periodo de los 90 en adelante: « Empecé a consumir cocaína y a beber… Me trasformé en un balbuceante naúfrago de mierda ». Durante este tiempo fue reconocido por su salvaje comportamiento y actos escandalosos, incluyendo, por ejemplo, colocarse un cigarrillo en la punta del pene delante de los periodistas. Fue un asiduo del elegante Groucho Club, en el Soho londinense, del que fue expulsado y vetado alguna vez por su mal comportamiento.
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Versiones Modernas de Obras Clásicas
Make a Frames realizó una colección de versiones modernas de obras de arte clásicas. Las versión da una perspectiva contemporánea en formato fotográfico de cuadros de Diego Rivera, Gustav Klimt, Eduardo Kingman, Pierre Mignard, Mary Cassat, Pablo Picasso y Marc Chagall. Todas ellas giran alrededor de la maternidad como temática base y constituyen un excelente, bello y tierno ejercicio de creatividad y pasión por el arte.
YayKa
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