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Franz West

Franz West, (Viena, 16 de febreiro de 1947) é un escultor austriaco que reside actualmente en Viena. Estudou na Academia de Belas Artes de Viena con Bruno Gironcoli. Está casado coa artista de Georgia, Tamuna Sirbiladze.

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Robert Gober

Robert Gober (Wallindorf, Connecticut, Estados Unidos, 1954) é un artista que convertiu os seus propios traumas vitales en obras de arte, en unha sorte de camiño catárquico para poñer en evidencia o medo humano á morte, á transformación que se sufre coa educación, coa relación con outros seres humanos, e cos elementos represores aos que nos enfrentamos no día a día, con esas traxedias que a fuerza de cotidáans xa a ninguén importan ou as que apenas si prestamos atención.

Takashi Murakami

Takashi Murakami (Tokio, 1962) es uno de los artistas más influyentes del Japón de posguerra.

Cursa estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio donde obtuvo un Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). En 1990 se introduce en el arte contemporáneo bajo la tutela de su compañero y amigo, el artista Masato Nakamura.

En 1993 crea su álter ego Mr. DOB, y comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop. De ahí que pronto sea denominado el Andy Warhol japonés.

Su obra abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura a la escultura, el diseño industrial, el anime, la moda y otros medios y objetos merchandising de la cultura popular. Murakami pertenece a una generación de artistas que comenzaron a destacar durante el auge económico que vivió Japón a finales de la década de 1980 y cuyo lenguaje pictórico recurre a motivos ligados a la cultura popular. Su obra transmite una visión crítica de la sociedad japonesa actual, el legado de la tradición cultural del país, su evolución tras la Segunda Guerra Mundial y su relación con el mundo occidental, especialmente con EEUU.

En sus escritos acuñó el estilo artístico “Superflat”, término que ha servido también para calificar su obra, y que, además de caracterizarse por la bidimensionalidad, critica la propia estructura del arte, desdibujando los límites entre la alta y baja cultura. Su trilogía de exposiciones “Superflat”: Superflat (2000), Takashi Murakami: Kaikai Kiki (2002) and Little Boy (2005) se ha exhibido en importantes Museos de todo el mundo como la Parco Gallery en Tokio, The Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles, la Fondation Cartier pour l’art contemporain en París o en la Serpentine Gallery de Londres. A lo largo 2008 y 2009 el artista ha sido celebrado con ©Murakami, la gran retrospectiva que  se exhibió en el Museo Guggenheim Bilbao, y que anteriormente fue presentada en el Museum of Contemporary Art (MOCA), el Brooklyn Museum de Nueva York y el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt. Instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI de Kanazawa, del Museum of Fine Arts, Boston, del Museum of Modern Art, Nueva York, del San Francisco Museum of Modern Art, de la Queensland Art Gallery y del Walker Art Center, Minneapolis, albergan obra de este polifacético artista que, además de colaboraciones en proyectos de diseño industrial, música o moda, es comisario, mecenas, crítico y precursor de ferias de arte.

Ernesto Neto

Ernesto Neto, un dos grandes artistas brasileiros contemporáneos.
Ernesto Neto pertence ao gran grupo de artistas que seguen o camiño marcado por que outra xeración de artistas brasileiros que rompe o esquema moderno a finais dos anos cincuenta e principios dos anos sesenta, artistas como Helio Oiticica e Lygia Clark, tentar eliminar a natureza absoluta da arte para trae-lo para a vida (no seu manifesto neoconcreto, Oiticica e Clark fala, entre outras cousas, a necesidade de ver a arte non como un obxecto, pero case como un corpo). Esta nova noción de creación artística e interacción experiencia proposta do espectador, un argumento que está no centro das preocupacións estéticas de Ernesto Neto.
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¿Damien Hirst arte ou especulación?

Nacido en Bristol, e creceu en Leeds. O seu pai, un mecánico de coches, deixou a súa familia cando tiña 12 anos Hirst. A súa nai, María, Católica, traballou para o Citizens Advice Bureau e di que el perdeu o control sobre o cantante cando el era moi novo. Hirst foi detido dúas veces por roubo. Mentres tanto, Damien viu a súa nai, por persoa intransixente: ela, xa cortada e aparcar enriba do seu Punk pantalóns, e quentados nun forno dun dos seus discos do Sex Pistols para transformalo en un recipiente de froitas. Damien dixo: «Se non lle gustou o que estaba usando, eu axiña colleu o autobús.» O que fixo foi estimular o gusto da súa nai para o deseño, o seu tema única escola de éxito.

A súa profesora de arte pediu que Hirst permitiría a entrada na sexta serie, onde obtivo boas notas, conseguindo un nivel «E» no asunto da arte. Estudou na Universidade de Leeds, en Arte e Deseño, pero a primeira vez que lle foi denegado solicitude de admisión. El traballou durante dous anos na capacitación de lugares de construción en Londres, a continuación, estudou Belas Artes en Goldsmiths, University of London (1986-1989), pero de novo foi rexeitado unha primeira aplicación. Como estudante, Hirst traballaba a tempo parcial nun necrotério, unha experiencia que máis tarde influenciou súa escolla de temas e material.

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Versións Modernas de Obras Clásicas

Make a Frames presentou unha colección de versións modernas de obras clásicas da arte. A versión dá unha perspectiva contemporánea pinturas formato fotográfico de Diego Rivera, Gustav Klimt, Kingman Eduardo, Pierre Mignard, Cassatt Mary, Pablo Picasso e Marc Chagall. Todos eles viran en torno ao tema da maternidade, como base e proporcionar un exercicio excelente, fermoso e cariñoso na creatividade e paixón pola arte.
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