Dobleclic Agencia y Estudio de Diseño, Publicidad y Comercio Electrónico de A Coruña, Galicia » Blog Diseño Gráfico

Alexis Marcou

dobleclic — Mon, 12 Sep 2011 09:30:16 +0000

Genial trabajo de este joven ilustrador griego.
Un ilustrador es un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita por medio de representaciones visuales que corresponden al contenido del texto asociado.
Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad.
Los ilustradores contemporáneos se ganan la vida creando material gráfico para su uso en libros de niños, publicidad, periódicos, revistas y la web. El estilografo, la tinta y el aerógrafo, han sido reemplazados en buena parte por los ordenadores, herramienta que domina la industria hoy en día, si bien muchos ilustradores siguen usando herramientas tradicionales a día de hoy.

Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.
El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.
Por supuesto no solo el de la publicidad es el único uso de la ilustración; en los años 80, edad de oro de la ilustración, y aún en nuestros días, muchos artistas optan por hacer suyo este estilo a la hora de crear su obra, como es el caso del maestro Frank Frazetta, Burne Hogarth, Tim White, Berni Wrightson, H. R. Giger, Olivia, Dave McKean, Liberatore, Milo Manara, Esteban Maroto, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Oscar Chichoni, Alex Ross, John Romita Sr., Vicente Segrelles, y un largo, larguísimo, etcétera. No se trata sino de otra corriente más dentro de la época contemporánea, un movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros, pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser un medio de comunicación visual creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine.
Entendemos por ilustración, en términos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística), con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y del consumo. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.
Según Chichoni (ilustrador y dibujante de cómics) “… En un cierto género de pintura se plantea un hecho prevalentemente estético, donde la composición y el uso del color suelen tener una preponderancia sobre la anécdota. En la ilustración, en cambio, existe siempre una carga narrativa más evidente y directa. Por lo tanto creo que una ilustración es una suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa”.
En efecto, la estética narrativa de la ilustración es la que compara y hace hermanos de fondo a ésta y el cómic. El cómic ejerce una influencia innegable en la ilustración. El tomo completo de un cómic ha de resumirse en la portada. Toda una secuencia de viñetas se puede narrar en una sola imagen ilustrada, y a su vez, se puede decir que cada viñeta es una ilustración, pues recoge un tiempo real transcurrido en una sola imagen. Es por ello que casi todos los ilustradores tratan igualmente el arte del cómic y viceversa: casi todos los dibujantes de cómics crean ilustraciones.
En definitiva, la ilustración se trata de un dibujo icónico-gráfico destinado normalmente a la difusión masiva en copias mecánicas idénticas entre sí sobre soporte plano y estático.
La ilustración, como ya se ha dicho, es un medio de comunicación visual creado para las masas. La bibliografía que el estudio de este modo de comunicación (la fotografía, el cartel, el cómic, la ilustración, la televisión, etc) ha generado a lo largo del siglo XX es inmensa, incluso mayor que la de algunos géneros artísticos tradicionales, y sin embargo, la Historia del Arte ha permanecido en cierto modo ajena a este fenómeno, y ello a pesar del desarrollo de algunas metodologías que podían haberse manifestado más afines, como ha Historia Del Arte Social.
En el ámbito de la Historia del Arte español resultó pionero el ensayo del profesor J. A. Ramírez sobre Medios de masas e Historia del Arte, cuyo prefacio lleva la fecha de 1976, en el que por vez primera se prestaba atención no sólo al estudio de los medios de comunicación de masas sino de modo especial a lo que implicaba su aparición y estudio en el contexto de la Historia de Arte. Ya decía entonces el profesor Ramírez:” Es absurda la oposición arte-medios de masas: lo comparable a la pintura y la escultura del Renacimiento o el Barroco, no es el arte de nuestras galerías, sino las imágenes de los cómics, de los carteles (y por tanto de la ilustración) del cine o la televisión”.
La ilustración es un campo fantástico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura.

Fotografías históricas recreadas en Lego

dobleclic — Wed, 31 Aug 2011 10:16:44 +0000

Uno de los juguetes que a marcado historia es Lego, ya que nos lleva a un mundo de imaginación construido por piezas con las cuales puedes darle forma a un mundo de posibilidades para chicos y grandes, es el caso de Mike Stimpson fotógrafo aficionado quien recrea fotografías históricas con figuras de Lego.

Stimpson programador de videojuegos de profesión comenzó con esta afición desde 2007. “Lunch atop a skyscraper” fue la primera reproducción en donde Stimpson dice que tuvo que comprar más de 30 minifiguras de Lego para asegurarse de que hubiera suficiente variedad como para imitar a los hombres en la foto de Ebbets.

A continuación les presentamos algunas de las más representativas de este homenaje a la fotografía y a Lego.

Curriculum para diseñadores

dobleclic — Wed, 13 Jul 2011 11:39:44 +0000

Descárgate esta elegante plantilla creativa de curriculum para diseñadores y creativos; en PSD para Photoshop ( CMYK ).

Plantilla de Curriculum para diseñadores

Plantilla de Curriculum para creativos

Autor: Rafi
Resolución: 8.5″x11″ 300DPI
Formato: PSD
Keywords: Curriculum / CV PSD Plantilla
Tamaño: 6.53 MB (zip)

Descarga

Logotipos con algo escondido

dobleclic — Tue, 05 Jul 2011 12:24:38 +0000

Te presentamos una selecta colección de logotipos con mensajes escondidos, que hacen un guiño sutil a la inteligencia y elegancia gráfica.
Busca el mensaje y piensa en como hacerlo para tu proyecto ;)

Logos Circulares

dobleclic — Thu, 30 Jun 2011 08:58:53 +0000

Colección de marcas con los mejores logotipos circulares, intenta identificarlas!

Los mejores blogs de diseño gráfico

dobleclic — Wed, 22 Jun 2011 11:56:35 +0000

Este es el top 50 de los blogs de diseño según el PageRank de Google:

Design Observer: writings about design & culture

Smashing Magazine – a weblog dedicated to web-developers and designers

Core77 / design magazine + resource /

PR 6 blogs

Authentic Boredom – by graphic designer, Cameron Moll

Coudal Partners: a forum for creativity and experimentation

CR Blog – News and views on visual communications from the writers of Creative Review

Design Notes published by Michael Surtees who tries to see life filtered through design as opposed to placing design on a pedestal

Dexigner – popular design portal featuring the latest design news

Hicksdesign – Journal of a small creative agency based in Witney, Oxfordshire, UK, authored by Jon Hicks

I Love Typography, devoted to fonts, typefaces and all things typographical.

Mark Boulton: Design Thinking. Web Delivery. By a designer based in Cardiff, UK.

Quipsologies – Corralling the most relevant and creative on- and off-line bits that pertain to the design community.

Randa Clay Design – Design, Marketing, Blogging, Branding and all things Creative

Russell Davies – incredibly diverse UK-based blog on topics associated with design

Speak Up > Design Dialog

Subtraction 7.0 – NYTimes.com’s Design Director, Khoi Vinh, blogs about design and other relevant info.

swissmiss – tina roth eisenberg | swiss designer gone nyc

Typographica. A Journal of Typography.

Veer: The Skinny – provides visual elements for use in professional creative work

Veerle’s blog 2.0 – Webdesign – XHTML CSS | Graphic Design

You the Designer – Graphic Design Blog

PR 5 blogs

Logo Design Love: a website dedicated to all things logo.

Ace Jet 170 – Found type, print and stuff

AisleOne – Design, typography and everything else.

Anamorphosis. learn design create

Be A Design Group – a blog for graphic designers, created in March of 2004 by Adrian Hanft and Bennett Holzworth.

Chris Glass, The Last 10 Days. A creative fella’s journal from Ohio.

Creative Curio – Learn, discuss and explore the realm of graphic design.

Designers who Blog – features blogs discussing graphic design, web design, illustration, marketing, photography, branding, writing and advertising

Design Adaptations | Charity Ondriezek

Design is Kinky – a proudly Australian blog on design

Design Sojourn | Strategic Industrial Design Blog

DesignM.ag — Articles and Resources for Web Designers

Design View: Articles, Essays and Opinions by Andy Rutledge

Elite By Design a freelance and web design community website

Fuel Your Creativity – Find your spark

Grain Edit – covers contemporary graphic design / illustration, as well as design from the from the golden era of advertising (1950s–1970s).

Graphic Define Magazine – focuses on the business of running a graphic, interactive, or web design studio.

ideasonideas, a blog that invites dialogue on issues relevant to communication designers and brand strategists

Inspiration Bit – Get inspired and learn from the latest technology, art and design buzz on the Web.

Inspiredology – covers everything that inspires us.

ISO50 – The Visual Work of Scott Hansen

Jasongraphix :: A journal of art, thoughts, and projects by Jason Beaird

Noisy Decent Graphics by Ben Terrett, a Graphic Designer in London

Positive Space :: The Graphic Design Blog

Spoon Graphics – the personal project of Chris Spooner, a UK based Graphic / Web Designer.

Swiss Legacy – Graphic design and typography

The Dieline – packaging design blog

The Serif – Your daily dose of design inspiration

things to look at – plenty of images, and oddly, things to look at

Tres reglas para diseñar un buen logotipo

admin — Mon, 20 Jun 2011 10:30:08 +0000

Definir de qué están hechos los buenos logotipos es una tarea difícil porque depende de muchos factores, sin embargo hay tres reglas que si bien se pueden violar… será bajo su propio riesgo.

1) Ley de la Solidez

Darle un Photoshop a alguien que no ha estudiado diseño es como darle un botiquín lleno de medicinas a un niño. El Photoshop y las medicinas pueden hacer maravillas… cuando se usan para lo que fueron hechos y no cuando nos atascamos con ellos. Logotipos con gradients, shadows, bevels, glows y el resto de efectos que Photoshop permite, podrán ser los logos del día… y sólo durarán un día. Un logotipo es un identificador, no es una imagen, no es una foto… es un escudo de armas. Los mejores logos de la historia están hechos de colores sólidos y regularmente a una o dos tintas. Es también la única forma de asegurar que trabaje en blanco y negro.

2) Ley de la Escalabilidad

Toma una hoja del directorio amarillo y redúcela a dos centímetros de altura… ahora trata de leerla. Es un imposible y sólo un necio se atrevería a hacerlo ¿Por qué entonces lo hacemos con los logos? Un logotipo debe ser claro, limpio, objetivo. La perfección no es el momento en que ya no se puede agregar nada más, sino el instante en que ya no se puede quitar nada más. Eso es un logo… la esencia; y cuando llegamos a este nivel esencial, podemos reducirlo de tamaño sin perder detalle alguno.

3) Ley de la Originalidad

Originalidad pese a lo que muchos piensan, no significa nuevo… sino diferente. Si un logo no es lo suficientemente original como para despertar nuestra sorpresa o admiración, pronto será olvidado o peor aún… pasará desapercibido.

Fotografía estereográfica

dobleclic — Wed, 18 May 2011 09:47:58 +0000

La estereoscopía, imagen estereográfica, o imagen 3D (tridimensional) es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional o de crear la ilusión de profundidad en una imagen. La ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional es creada presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de recoger la realidad. Muchas pantallas 3D usan este método para transmitir imágenes. Fue inventado primero por Sir Charles Wheatstone en 1840.

La estereoscopía es usada en fotogrametría y también para entretenimiento con la producción de estereogramas. La estereoscopía es útil para ver imágenes renderizadas de un conjunto de datos multi-dimentionales como los producidos por datos experimentales. La fotografía tridimensional de la industria moderna puede usar escáners 3D para detectar y guardar la información tridimensional. La información tridimensional de profundidad puede ser reconstruida partir de dos imágenes usando una computadora para hacer relacionar los pixels correspondientes en las imágenes izquierda y derecha. Solucionar el problema de correspondencia en el campo de la visión por computadora apunta crear información significativa de profundidad a partir de dos imágenes. Actualmente podemos disfrutar de la estereoscopía en cine con el nuevo formato Digital 3D.

La fotografía estereoscópica tradicional consiste en el crear una ilusión 3-D a partir de un par de imágenes 2D. La forma más sencilla de crear en el cerebro la percepción de profundidad es proporcionando a los ojos del espectador dos imágenes diferentes, que representan dos perspectivas del mismo objeto, con una pequeña desviación similar a las perspectivas que de forma natural reciben los ojos en la visión binocular.

Si se quiere evitar la fatiga visual y la distorsión, cada una de las imágenes 2D se debe presentar preferiblemente al ojo correspondiente del espectador de tal manera que cualquier objeto a distancia infinita percibido por el espectador debe ser percibido por ese ojo mientras está orientado justo derecho hacia adelante, los ojos del espectador no son cruzados ni divergen. Cuando la imagen no contiene ningún objeto de distancia infinita, como un horizonte o una nube, la imágenes deben ser espaciadas correspondientemente más cerca.

40 Logotipos geniales con juegos tipográficos

dobleclic — Mon, 16 May 2011 09:19:01 +0000

Las tipografías también tienen personalidad; o bien por sus formas, dimensiones, acabados o bien por la evocación a algún acontecimiento u obra de la cultura popular. En la siguiente recopilación mostramos 40 obras de arte realizadas con tipografía que consiguen transmitir a través de sus fuentes el mensaje corporativo de manera precisa y adecuada.

Cinemagraph, las nuevas imágenes GIF

dobleclic — Thu, 05 May 2011 08:50:49 +0000

Todos conocemos el formato GIF. Ese que empezó como imágenes en movimiento para decorar webs y que poco a poco ha quedado relegado a mostrar instantes de humor sin audio de películas, series y vídeos que han adquirido cierta relevancia en la Red. Ahora, impulsado por la fotógrafa Jamie Beck y su novio, el diseñador Kevin Burg, ha surgido el movimiento Cinemagraph, definido como “algo más que una fotografía pero menos que una película”.

Se trata de crear GIFs animados de altísima calidad y toque artístico, donde sólo hay algunos elementos en movimiento. Os dejo algunos ejemplos:

Ingenioso y sorprendente. Aún no he probado a crear uno pero ya tengo un tutorial para hacerlo. En principio no parece complicado. Lo que tienes que hacer es importar el vídeo en Photoshop CS5, mostrando todos los frames y usar máscaras para mostrar sólo aquellas zonas en las que quieres movimiento.

Fuente: Pisito en Madrid